“Woven paintings”? Designing, Producing, and Displaying Flemish and French Tapestry, 1650-1770
University of California, Berkeley Programme
Colloque Berkeley, 21-23 novembre 2013
Catégorie : Billets
Séminaire ARACHNÉ 4-5 octobre 2013 à Aubusson
Un siècle de débat sur la tapisserie et les arts décoratifs : 1850-1950
Aubusson, Musée départemental de la Tapisserie
et École Nationale des Arts Décoratifs,
3-4 octobre 2013
La 5e session du séminaire ARACHNÉ se tiendra à la Cité internationale de la Tapisserie et de l’art tissé, Musée départemental de la Tapisserie, et à l’École nationale des Arts décoratifs à Aubusson. Elle sera centrée sur les conceptions théoriques esthétiques de la peinture, des arts décoratifs et de la tapisserie au XIXe siècle et au début du XXe et leurs implications sur l’écriture de l’histoire de la tapisserie.
Programme
3 Octobre
Cité internationale de la Tapisserie et de l’art tissé, Musée départemental de la Tapisserie
14:00. Bienvenue par Émmanuel Gérard, directeur de la Cité international de la Tapisserie et de l’art tissé
14:15-16:30. Visite de l’exposition avec Bruno Ythier et Pascal Bertrand
17 :30. Présentation du projet de la Cité internationale de la Tapisserie et de l’art tissé
Buffet
4 Octobre
École nationale des Arts décoratifs
9:15. Jean-François Luneau, Université de Clermont-Ferrand
« Léon de Laborde et les arts appliqués à l’industrie »
10 :00. Pierre Vaisse, Université de Genève
« La place de la tapisserie dans la révolution esthétique du XIXe siècle »
Pause 10:45-11:00
11:00. Rossella Froissart, Université d’Aix-Marseille
« Histoires de la tapisserie au XXe siècle: de l’érudition à l’idéologie »
11:45. Tatiana Lekhovich, Conservatrice des Textiles, Département des arts décoratifs de l’Europe occidentale, Musée de L’Ermitage, Saint-Pétersbourg
« Une suite de tapisseries d’Aubusson (Braquenié) commandées par l’empereur Nicolas II de Russie pour le Palais d’Hiver de Saint-Pétersbourg »
Dans l’après-midi, visite des ateliers d’Aubusson
Nous remercions la Cité international de la Tapisserie et de l’art tissé de rendre ces journées d’étude possible.
5th session
Aubusson, Cité international de la Tapisserie et de l’art tissé and École nationale des Arts décoratifs
2013, October 3rd and 4th
The fifth session of the ARACHNE Seminar will be held at the Cité internationale de la Tapisserie et de l’art tissé, Musée départemental de la Tapisserie, and at the École nationale des Arts décoratifs at Aubusson. It will focus on theoretical and aesthetic concepts of painting, decorative arts and tapestry in the 19th and early 20th and their implications on the writing of the history of tapestry.
Program
October, 3rd
Cité internationale de la Tapisserie et de l’art tissé, Musée départemental de la Tapisserie
14:00. Welcome by Émmanuel Gérard, director of the Cité international de la Tapisserie et de l’art tissé
14:15-16:30. Exhibition tour with Bruno Ythier and Pascal Bertrand
October, 4th
École nationale des Arts décoratifs
9:15. Jean-François Luneau, Université de Clermont-Ferrand
« Léon de Laborde et les arts appliqués à l’industrie »
10 :00. Pierre Vaisse, Université de Genève
« La place de la tapisserie dans la révolution esthétique du XIXe siècle »
Pause 10:45-11:00
11:00. Rossella Froissart, Université d’Aix-Marseille
« Histoires de la tapisserie au XXe siècle: de l’érudition à l’idéologie »
11:45. Tatiana Lekhovich, Curator of Textiles, West European Decorative Art Department, The State Hermitage Museum, Saint Petersburg
« A set of Aubusson Tapestries (Braquenié) commissioned by the Emperor Nicholas II of Russia for the Winter Palace in Saint Petersburg »
We are very grateful to the Cité international de la Tapisserie et de l’art tissé for making these study days possible.
ARACHNE
Un programme de recherche soutenu par l’ANR et la Région Aquitaine
Compte-rendu de l’ouvrage de Dany CAVELIER, Jean-René Sautour-Gaillard. La Déchirure.
Compte-rendu de l’ouvrage de Dany CAVELIER, Jean-René Sautour-Gaillard. La Déchirure, Editions Le Livre d’art, 2013, 396 p., 500 ill. couleur
par Rossella Froissart
Ce bel ouvrage richement illustré et bien documenté est un hommage au peintre cartonnier Jean-René Sautour-Gaillard, l’un des acteurs majeurs de la renaissance de la tapisserie à partir des années 1970. Né en 1946, l’année où la grande exposition parisienne sur La Tapisserie Française du moyen âge à nos jours a fait découvrir à un très large public le fruit du renouveau de cet art dans l’entre-deux-guerres, Sautour-Gaillard fait partie de la deuxième génération de peintres qui s’y sont consacrés, à la suite de l’impulsion donnée par Jean Lurçat. Formé à l’Ecole nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art (Ensaama), disciple de Robert Wogensky, Sautour-Gailard a été l’un des peintres-cartonniers les plus féconds des trente dernières années. A partir des années 1970, une crise profonde provoque le déclin de cette « renaissance » aussi éclatante que controversée dont Lurçat pouvait à bon droit s’attribuer une grande part de mérite. Dans ces années de crise, et malgré l’indifférence des musées, le succès de Sautour-Gaillard ne se dément pas. Tissées par les ateliers Legoueix d’Aubusson, exposées par la Demeure de Denise Majorel, puis par la galerie Inard à Paris à partir de 1978, ces tapisseries de grandes dimensions et très colorées trouvent des acquéreurs passionnés.
D. Cavelier retrace la biographie et le parcours du peintre, détaille ses rencontres et rend compte de ses goûts artistiques – art ancien, peinture contemporaine, musique ; elle s’attarde aussi sur l’engagement pédagogique de Sautour-Gaillard dans les différents écoles où il a exercé son professorat. Les nombreuses et belles reproductions des tapisseries permettent d’appréhender l’évolution stylistique, d’une abstraction proche de la peinture gestuelle de l’École de Paris, au retour à une figuration détournée de tout contenu narratif, qui se compose de fragments de mémoire visuelle. Le goût pour le « décoratif » devient aussi de plus en plus présent et se manifeste dans des collages textiles associant matériaux et motifs provenant d’époques diverses et de pays éloignés.
Une dernière section de l’ouvrage est consacrée à la collection personnelle de tissus anciens et d’objets d’art qui font partie de la culture et de l’imaginaire de Sautour-Gaillard. On en retrouve des pans entiers dans son œuvre testament, l’immense tenture tissée à Aubusson en 2000-2001, intitulée Pour un certain idéal et exposée au Musée olympique de Lausanne.
Base de données Arachné : un nouvel outil pour l’Histoire de l’art
Par Stéphanie Trouvé et Elsa Karsallah
Dans le cadre du programme de recherche ARACHNÉ soutenu par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR), la conception d’une base de données permettant la mise en relation de toutes les informations disponibles sur les tapissiers et leur entourage contribue à la réflexion générale sur les conditions de la création de la tapisserie en France du Moyen Âge jusqu’à nos jours. Pour cet art – peut-être le plus collectif qui soit par l’importance du nombre d’intervenants nécessaires à sa conception, à sa réalisation ainsi qu’à sa mise sur le marché – une approche appréhendant globalement la diversité de ces acteurs s’impose. Si l’on peut, ponctuellement, avoir une vision plus ou moins précise de tel ou tel individu et de son œuvre, il demeure, en revanche, plus difficile de mettre en lumière les différents réseaux, familiaux et professionnels, concernant aussi bien les artistes que les marchands, qui ont pu accompagner et faciliter la diffusion de cette œuvre. Lire la suite…
ARACHNE
This project has been framed by the theme “Creations: Processes, Participants, Aims, Contexts”, 2010 edition, of the Human and Social Science programme of the National Research Agency (ANR). It has a 48 month duration (December 2010 – December 2014).
It is also supported by the Region Aquitaine (January 2012 – December 2014)
This program aims at giving tapestry-making its place within the history of artistic creation. It is based on a dialectical approach of this art, in its relation to the theory of ornament in arts and architecture, its close relationship to painting and in its dependence on the organization and to the functioning of antique crafts. In addition, it aims to take a critical look at the methods of investigation and analysis used to this day in this field of art history.
If we are to reconsider the process of creation in the art of tapestry today we must rethink its history from three renewed conceptions:
1. Tapestry as ornament. This first thematic axis concerns the analysis of the placement of objects, the function of the medium in structuring space and as an element contributing to the dissemination of a style. How can tapestry, when integrated into a space, modify its character? (up to today’s practices of contemporary tapestry installation)? What place of tapestry is given by architects, both of yesterday and today (Corbusier, Portzamparc)? How was the art of tapestry observed or regarded? How does the art of tapestry adapt itself to styles and how does it participate to their dissemination? As tapestry is seen as a duplicate of painting, it is also advisable to think of the stakes of these weaved reproductions, of the transmission of an aesthetic at a specific moment and its reception
2. Tapestry art as expression of a collective art. Focusing on the analysis of the application of theory in practice of an artistic technique, this second thematic axis aims at analyzing the successive phases of the process, from the verbal into the painted and (from the painted) into the weaved. It investigates questions of inter-textuality, scale, transposition, and the translation from one medium into another.
3. Tapestry art as art and craft. This last thematic axis aims at understanding the way in which the professions which come under the term of tapestry-maker were organised and functioned by using notions of the migration of craftsmen as well as transfer of know-how and marks. The latter is connected to the former as far as the work of the tapestry-maker is at the end of the creative process and his work constitutes the tangible element of the works.
We know that the word used to describe a tapestry-maker in French (tapissier) covers at least five or six professions, which can be divided into production and the business related to the various sorts of tapestry. We have only a very limited knowledge of way in which these professions and their networks functioned within the same city (Paris, Beauvais, Aubusson), between these cities and with the nearby countries, although we do know of their existence.
To be successful, the program leans on a double framework: firstly historiographical analysis and secondly the elaboration of an IT database dedicated to tapestry-makers. Writing about tapestry art means and involves establishing a better understanding of this art by analyzing the way its history has been constituted.
It is not only a question of better understanding its process of production and creation, but especially of measuring the impact of historical, functional or symbolic notions in the historiography of tapestry. The constitution of a database, whilst it is not an end in itself, is fundamental, because the collected data and the exploration of their connections will serve as essential support on second thought.
The purpose is to give to the scientific community, to museum curators, to the art market and to designers and creative artists a fresh knowledge about this form of artistic expression, to clearly outline the specificity of the art of tapestry, in France mainly, in the form of a set of analyses (essays, critical editions, fundamental studies) and in sources (catalogues, directories, databases, reconstructions of indoor decorations), reflecting the variety of the scientific approaches.
Academic publication will be the first vehicle for the scientific valorization of results obtained. Five works will detail the specific features of tapestry art, mainly in France.
– Writing the History of the Art of Tapestry, 19th-20th Centuries.
– Woven Painting. Essay on the Principles of Painting and their Application in the Gobelin Tapestries, 18th-21st Centuries.
– The History of Queen Artemis: poems, drawings and tapestries. Critical Edition.
– Directory of Tapestry-makers in France, commercial catalogues, production and marks (14th-21st centuries)
– Annotated Catalogue of Tapestries and Tapestry Designs made in Paris in the 16th Century.