Exposition
La tapisserie de la Passion de Gengenbach et son contexte historique
Genbenbach (Allemagne), Museum Haus Lowenberg, 17 mars-17 juin 2018
Présentation de dix tapisseries de petites dimensions sur dix-sept répertoriées, représentant la Passion du Christ, exécutées à Strasbourg entre 1590 et 1620 pour une clientèle protestante. Ces tapisseries, dont quelques-unes n’ont jamais été montrées au public, sont de très haute qualité. Leurs dessins sont principalement tirés de gravures d’Albrecht Dürer. L’invention résulte aussi de la combinaison de ces motifs avec d’autres pris dans des gravures d’autres maîtres allemands du début du XVIe siècle. À l’exposition de ces tapisseries, est ajouté un tapis de table de Strasbourg de 1569. L’exposition veut aussi noter que les réformateurs protestants, tels Heinrich Bullinger de Zurich et Ambrosius Blarer de Constance, estimaient et protégeaient les tapisseries à sujets religieux. Bullinger a effectivement écrit un texte à ce sujet. Lien
Une journée d’étude se tiendra le 16 juin 2018. Programme
Publications
Arachné. Un regard critique sur l’histoire de la tapisserie. Textes rassemblés et édités par Pascal-François Bertrand et Audrey Nassieu Maupas, Presses universitaires de Rennes, 2017.
Avant-dernière publication d’une série de travaux menés dans le cadre du programme de recherche fondamentale « Arachné. Méthode critique de l’histoire de la Tapisserie. Préceptes, circulation de modèles, transferts de savoir-faire. France – xive-xxie siècles », sur une période de cinq ans. L’idée qui a présidé à son élaboration a été de montrer la diversité et la vitalité de la recherche dans ce domaine de l’histoire de l’art, en dehors de ce que l’on a pu réaliser dans le cadre du programme. Médium polysémique, la tapisserie touche des domaines variés comme l’histoire politique, économique ou sociale. Medium complexe dans son élaboration, elle permet, en histoire de l’art à proprement parler, d’aborder des questions essentielles, comme celles de l’invention, de la reproduction ou de la réception, à travers notamment l’étude toujours renouvelée des rôles respectifs des différents intervenants dans son processus de création. Les champs de recherche sont loin d’être épuisés et suscitent un intérêt croissant de la part des jeunes chercheurs, comme en témoigne le nombre relativement important de thèses sur le sujet, mais aussi de la part de collègues étrangers, qui viennent parfois de très loin (Chine, Japon, États-Unis). En dépit de cette pluralité, un point commun se dégage de toutes ces contributions : le rapport au document, quel qu’il soit, et la valeur historique qu’on lui accorde. Tous les auteurs se basent sur des sources inédites ou non encore exploitées, et ce malgré les difficultés rencontrées parfois pour accéder à celles-ci. Ils nous offrent ainsi un aperçu de l’histoire de la tapisserie en France ou de la production étrangère dans ses liens avec la France. Lien éditeur
Histoire de l’histoire de la tapisserie et des arts décoratifs, essais réunis par Pascal-François Bertrand, Editions Esthétiques du Divers, 2016. ISBN : 978-2-9533041-7-6. Lien éditeur
La tapisserie a longtemps été étroitement liée à la peinture, puis à l’architecture. Elle est aujourd’hui rangée parmi les arts décoratifs qui constituent une des quatre catégories d’arts, la plus récente puisqu’elle a ainsi été désignée au cours du XIXe siècle, les trois autres plus anciennes, la peinture, la sculpture et l’architecture, composant ce qu’il est convenu d’appeler les beaux-arts. Les arts décoratifs sont définis par trois qualités : 1) leur capacité à orner, à décorer ; 2) leur fonctionnalité, les arts décoratifs sont utiles ; 3) leur caractère multiple, ce qui renvoie à la notion de reproductibilité. Ils sont généralement étudiés selon trois principes directeurs : la fonction, la technique et le style. Cet ouvrage a pour objet d’analyser la façon dont les notions fondamentales que sous-tend l’art de la tapisserie ont été utilisées dans l’écriture de l’histoire et d’étudier les conditions de l’élaboration de cette histoire, tant d’un point de vue historique, qu’institutionnel, philosophique et idéologique. Cela nécessite de replacer cette histoire au sein de l’histoire des arts décoratifs et celle-ci à l’intérieur de l’histoire de l’art. Il résulte essentiellement des travaux d’un séminaire tenu dans le cadre d’un programme de recherche en sciences humaines et sociales : « Arachné ».
Le volume de la collection Studies in Western Tapestry (SWT 7) Portrait and Tapestry/Portrait et tapisserie, Pascal-François Bertrand et Philippe Bordes (eds.) vient de paraître chez Brepols. Lien éditeur
Pascal-François Bertrand, La peinture tissée, Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins sous Louis XIV, Presses Universitaires de Rennes, 2015. Lien
Cet ouvrage revient sur les tapisseries transposant dans le grand format des peintures et dessins de Raphaël, Giulio Romano, Nicolas Poussin et Pierre Mignard. Il s’agit d’interroger le sens de la pratique de la copie en tapisserie dans un contexte d’art de cour où le système de la représentation royale est extrêmement codifié.
Les communautés d’arts et de métiers : le tapissier, études rassemblées par Pascal-François Bertrand, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset n° 9, Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. Table des matières
La thèse de Barbara Caen, Renaissance d’un médium artistique. La tapisserie en France et en Belgique au XIXe siècle, est maintenant en ligne sur le site web de la Bibliothèque de l’Université de Zürich, Suisse. Lien
Reconstitutions 3D
Deux reconstitutions virtuelles de décors montrant des tapisseries ont été réalisées en collaboration avec l’unité de recherche Archéovision (UMS 3657). Elles sont visibles en cliquant sur les liens suivants :
Reconstitution du décor de la cathédrale de Reims lors du sacre de Louis XV (1722) http://archeovision.cnrs.fr/arachne/Reims_FR/
Reconstitution du décor de l’église du Gesù à Rome pour le centenaire de l’Ordre (1639) http://archeovision.cnrs.fr/arachne/Gesu_FR/
